Sérstök útgáfa af húsgagnamessunni í Mílanó, sem hét Supersalone, breytti takmörkunum faraldursins í tækifæri til nýsköpunar og hélt fimm daga hönnunarhátíð um alla borgina.
Það eru liðin 60 ár frá stofnun fremstu árlegu húsgagnasýningarinnar, Mílanó-alþjóðlegu húsgagnasýningarinnar. Það eru liðin tvö og hálft ár síðan síðast safnaðist mannfjöldi saman í sýningarsal Mílanó til að dást að óþrjótandi sköpunargáfu alþjóðlegra hönnuða og framleiðenda.
Nýsköpunarandi heldur áfram að knýja sýninguna áfram, sérstaklega viðbrögð skipuleggjenda við faraldrinum. Á sunnudaginn var opnuð sérstök útgáfa sem kallast Supersalone.
Með 423 sýnendum, sem er um fjórðungur af venjulegum fjölda, er Supersalone minni viðburður, „en að einhverju leyti er það meiri möguleiki okkar á að gera tilraunir með þessa tegund,“ segja arkitektarnir í Mílanó og sýningarstjóri viðburðarins. Sýningarbásar hafa verið skipt út fyrir sýningarveggi sem hengja upp vörur og leyfa frjálsa dreifingu. (Eftir sýninguna verða þessar mannvirki tekin í sundur, endurunnin eða jarðgerð.) Þó að Salone hafi áður verið takmarkað við aðila í greininni flesta daga, þá bauð Supersalone almenning velkominn í fimm daga og aðgangseyrir lækkaður um 15 evrur (um það bil 18 dollara). Margar vörur verða einnig fáanlegar til kaups í fyrsta skipti.
Hefð í snyrtistofum hefur ekki breyst: alla vikuna sem sýningin stendur yfir fögnuðu verslanir, gallerí, almenningsgarðar og hallir um alla Mílanó hönnuninni. Hér eru nokkur helstu atriði. — Julie Laski
Ítalska keramikfyrirtækið Bitossi fagnaði 100 ára afmæli sínu í ár og opnaði á mánudaginn Bitossi-safnsafnið í höfuðstöðvum sínum í Montelupo Fiorentino nálægt Flórens til að minnast þessa tilefnis. Safnið, sem Luca Cipelletti frá arkitektastofunni AR.CH.IT í Mílanó hannaði, nær yfir meira en 21.000 fermetra af fyrrverandi verksmiðjurými (og varðveitir iðnaðarandrúmsloftið) og er fullt af um það bil 7.000 verkum úr skjalasafni fyrirtækisins, auk ljósmynda og teikninga frá hönnuðum og almenningsgögnum.
Til sýnis eru verk eftir Aldo Londi. Hann var listrænn stjórnandi hjá Bitossi og rithöfundur frá 1946 til tíunda áratugarins. Hann hannaði hina frægu Rimini Blu keramik seríu og hóf samstarf við aðra á sjötta áratugnum. Goðsögnin Ettore Sottsass vann með honum. Önnur verk voru sköpuð af áhrifamiklum hönnuðum eins og Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi og Arik Levy, og nýlega vann hann með Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio og Bethan Laura Wood, svo einhverjir séu nefndir.
Þó að mörg verk séu sýnd í hópum, þá er einnig verkefnaherbergi í safninu sem sýnir verk hönnuðar. Í þessu tilfelli er þetta franski hönnuðurinn og listamaðurinn Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Skemmtilegt safn af hefðbundnum keramikmunum.
Í Mílanó eru sögulegu Bitossi-keramikverkin sýnd á sýningunni „Fortíð, nútíð og framtíð“ sem haldin er í Via Solferino 11 í DimoreGallery og stendur til föstudags. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
Í frumraun sinni í Mílanó sýndi pólski listamaðurinn Marcin Rusak, sem fæddist í London, „ónáttúrulega iðkun“, sem er sýning á áframhaldandi verkum hans á úrgangsplöntum. Hlutirnir sem eru til sýnis í seríunni „Perishable“ eru úr blómum og serían „Protoplast Nature“, sem notar laufblöð, vekur athygli fólks á aðferð hans við að endurnýta gróður í lampa, húsgögn og skrautvasa. Þessir vasar eru hannaðir til að rotna með tímanum.
Listamaðurinn skrifaði í tölvupósti að sýningin, sem Federica Sala stýrði, væri „full af hugmyndalegum, ókláruðum verkum og hugmyndum til að skoða samband okkar við hlutina sem við söfnum“. Þar er einnig að finna nýjar veggmyndir; innsetningu sem kannar áhrif fjölskyldufyrirtækis Rusaks á feril hans (hann er afkomandi blómaræktanda); og merki tengt verkum hans, hannað af ilmvatnsframleiðandanum Barnabé Fillion Sexual.
„Flest verkefnin sem við vinnum að eiga eitthvað sameiginlegt hvað varðar hugmyndir og efni,“ sagði Russack. „Þessi uppsetning færir þig nær því hvernig ég lít á þessa hluti – sem vaxandi og hrörnandi skrá yfir líf.“ Horft á Ordet á föstudaginn, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Þegar arkitektinn Annabel Karim Kassar frá London valdi að nefna nýja húsgagnalínu sína, Salon Nanà, eftir vændiskonunni í skáldsögu Émile Zola frá 1880, „Nana“, var það ekki af aðdáun á þessu hlutverki til að trufla karla. Þvert á móti sagði Casal, sem fæddist í París, að þessi verk væru hönnuð til að vekja upp félagslyndi bókmenntasalna seint á 19. öld.
Salon Nanà er framleiddur af ítalska fyrirtækinu Moroso. Hann samanstendur af lúxus sófa með ofstórum fjaðrapúðum, legubekk og tveimur borðsettum, sum hver með márískum mynstrum og skrautlegum nítum. Þessar hönnunar eru byggðar á þriggja ára dvöl frú Kassar í Marokkó og víðara frá langtímastarfi hennar í Mið-Austurlöndum, þar sem fyrirtæki hennar er með skrifstofur í Beirút og Dúbaí. Til dæmis eru sófar úr svörtum og hvítum röndóttum efnum, sem eru undir áhrifum frá djellabas eða skikkjum sem arabískir karlar klæddust. (Aðrir valkostir eru meðal annars blómamynstur í stíl sjöunda áratugarins og flauelsfléttur, sem minnir á karlabuxur frá áttunda áratugnum.)
Hvað varðar persónurnar sem voru innblástur þáttaraðarinnar, þá er Casal frú tilbúin að slaka á kvenlegum uppfinningum karlkyns rithöfunda í anda annarrar heimsveldisins. „Ég hef engan dóm á því hvort Nana sé góð eða slæm,“ sagði hún. „Hún þarf að þola erfitt líf.“ Horft á í sýningarsal Moroso 19. september, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil er aldagömul blekkingartækni listheimsins sem hefur verið beitt á Ombra teppasafn mílanska fyrirtækisins cc-tapis á fullkomlega nútímalegan hátt.
Belgíska parið sem hannaði Ombra — ljósmyndarinn Fien Muller og myndhöggvarinn Hannes Van Severen, yfirmaður vinnustofu Muller Van Severen — segjast vilja losna við þá hugmynd að teppið sé bara tvívítt yfirborð. „Við viljum skapa tilfinningu fyrir hreyfingu í innréttingunni á lúmskan hátt,“ skrifuðu þau saman í tölvupósti. „Þetta er aðallega til að rannsaka áhugaverða notkun lita og samsetningar og pappírs og ljóss. En það er ekki hægt að kalla þetta hreina trompe l'oeil.“
Á meðan faraldurinn geisaði unnu hönnuðir að verkefninu við borðstofuborðið sitt, klipptu, límdu og ljósmynduðu pappír og pappa og notuðu ljós símans til að búa til og rannsaka skugga.
Þessi teppi eru framleidd í Nepal og handofin úr ull frá Himalajafjöllum. Þau eru fáanleg í tveimur útgáfum: einlit eða fjöllit. Þau eru framleidd í einni stærð: 9,8 fet x 7,5 fet.
Kíktu á í sýningarsal cc-tapis í Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 til föstudags. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden er einn af stofnendum Memphis, róttækrar hreyfingar sem véfengdi ríkjandi fagurfræði nútímans á níunda áratugnum og fylgir Tech Jones. Hönnuðurinn, sem fæddist í Englandi og býr í Mílanó, hyggst framleiða fjölbreyttar nýstárlegar lýsingarlausnir í gegnum nýja fyrirtæki sitt, Sowdenlight.
Fyrsta útgáfan er Shade, sem er safn af skemmtilegum fjöllitum perum sem nýta sér ljósdreifingu og auðvelda þrif kísilgels. Hægt er að aðlaga einingaperur til að veita viðskiptavinum svimandi form og litaval.
Upphaflega serían samanstóð af 18 grunnformum, sem hægt var að setja saman í 18 ljósakrónur, 4 borðlampa, 2 gólflampa og 7 farsíma.
Soden, 79 ára, er einnig að þróa vöru sem kemur í staðinn fyrir klassísku Edison-peruna. Hann sagði að þótt þetta tákn iðnaðartísku „virki fullkomlega fyrir glóperur“ sé það framleiðsluvilla þegar það er notað í LED-tækni, „bæði sóun og ófullnægjandi“.
Skuggi er til sýnis í sýningarsal Sowdenlight í Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Fyrir ítalska snyrtivörufyrirtækið Agape má rekja innblásturinn að Vitruvio-speglunum til hefðbundinna sviðsbúningsherbergja, þar sem hringur af glóperum hjálpar stjörnum að farða sig – ég tel að þær líti enn út fyrir að vera ungar. „Gæði lýsingarinnar á andliti og efri hluta líkamans eru nánast fullkomin,“ sagði Cinzia Cumini, sem og eiginmaður hennar Vicente García Jiménez hönnuðu endurnýjaða útgáfu af klassíska snyrtiborðslampanum.
Nafnið kemur frá „Vitruvíusmanninum“, þar sem Leonardo da Vinci teiknaði naktan karlmann í hring og ferning, og fegurð hans innblés þá einnig. En þeir nota nútímatækni til að bæta upplifunina. „Ljósaperan er mjög rómantísk, en hún er svolítið óþægileg í notkun núna,“ sagði Comini frú. „LED gerir okkur kleift að endurhugsa á nútímalegan hátt.“ Uppfærslan getur sléttað út hrukkur á sléttu yfirborði án hita, þannig að þú getur borið á olíumálningu án þess að svitna mikið. Ferkantaði spegillinn fæst í þremur stærðum: um það bil 24 tommur, 31,5 tommur og 47 tommur á hvorri hlið. Þeir verða sýndir ásamt öðrum nýjum vörum í sýningarsalnum Agape 12 í Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Venjulega fela pör sem fá óæskilegar brúðkaupsgjafir þær, skila þeim eða gefa þær. Franco Albini er með aðra hugmynd. Árið 1938, þegar ný-rökhyggjumaðurinn ítalski arkitektinn og brúður hans Carla fengu útvarp í hefðbundnum tréskáp, sem virtist ekki eiga heima í nútímaheimili þeirra, henti Albini skápnum og skipti um rafmagnstæki. Sett upp á milli tveggja stuðninga. Hert gler. „Loft og ljós eru byggingarefni,“ sagði hann síðar við son sinn, Marco.
Albini bætti að lokum hönnun atvinnuframleiðslunnar og skapaði lágmarks glerhús fyrir raftæki. Straumlínulagaða útvarpið frá Cristallo, sem framleitt var af svissneska fyrirtækinu Wohnbedarf, var sett á markað árið 1940. Nú hefur húsgagnafyrirtækið Cassina endurútgefið það í sömu hlutföllum (um það bil 28 tommur á hæð x 11 tommur á dýpt) og bætt við nýjum stöðu - listrænum hátalara frá ítalska fyrirtækinu B&C. Útvarpið er með FM og stafræna tækni, Bluetooth-virkni og 7 tommu skjá. Verðið er 8.235 Bandaríkjadalir (takmarkaða útgáfan með handvíraðri útgáfu selst á 14.770 Bandaríkjadali).
Sýnt í sýningarsal Cassina í Via Durini 16 á hönnunarvikunni í Mílanó. cassina.com — ARLENE HIRST
Að breyta kunnuglegum hlutum í nýja og heillandi hluti er sérgrein Seletti. Árið 2006 fékk ítalska fyrirtækið hönnuðinn Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) til að skapa Estetico Quotidiano, seríu af hversdagslegum hlutum eins og matarílátum, blikkdósum og körfum sem eru endurgerðar úr postulíni eða gleri. Stefano Seletti, listrænn stjórnandi fyrirtækisins, sagði að þessi verk væru „grafísk, sérkennileg og innan seilingar, og hefðu djúpa tengingu við minningar um hversdagslega hluti í huga okkar, en þau bera einnig með sér tilfinningu fyrir afbökun og óvæntri uppákomu.“
Í nýju seríunni sem kallast DailyGlow bætti Zambelli við ljósþættinum. Hlutir steyptir úr plastefni — þar á meðal tannkremstúpur, mjólkurfernur og sápuflöskur — „dreifa“ LED-ljósum í stað fyrirhugaðra vara. (Sardínur og niðursoðinn matur glóa innan úr ílátinu.)
Herra Zambelli sagði að hann vildi fanga „kjarna algengra forma, það er að segja formin sem við sjáum í hlutunum í kring á hverjum degi.“ Á sama tíma, með því að bæta ljósum við jöfnurnar, breytti hann þessum hlutum í „hluti sem geta sagt til um hvernig heimurinn er að breytast“.
DailyGlow serían verður til sýnis í flaggskipverslun Seletti á Corso Garibaldi 117 á laugardaginn. Verð frá $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Þrátt fyrir áskoranirnar hafa síðustu 18 mánuðir gefið rými fyrir sjálfsskoðun og sköpunargáfu. Í þessum anda bjartsýni sýndi ítalska hönnunarfyrirtækið Salvatori verk sem hafa verið í þróun á meðan faraldurinn geisaði, þar á meðal fyrsta samstarfið við hönnuðinn Stephen Burks frá Brooklyn.
Burks sameinaði kraftmikla hæfileika sína og menningarlegt sjónarhorn við þekkingu Salvatori á steinflötum til að skapa nýja speglalínu í skúlptúrum. Þessir speglar eru í stærð við borðplötur, eins og Vinir (verð frá $3.900) og veggfestir Nágrannar (verð frá $5.400), og nota litríkar marmarategundir, þar á meðal Rosso Francia (rauð), Giallo Siena (gul) og Bianco Carrara (hvít). Götin í manngerðum verkum gefa einnig vísbendingu um holur í grímunni og gefa áhorfendum tækifæri til að sjá sjálfa sig í nýju ljósi.
Í tölvupósti sagði Burks: „Ég fékk innblástur frá fjölbreytni steina sem við getum notað – og hvernig það tengist fjölbreytileika fólks sem gæti séð ímynd sína endurspeglast á yfirborðinu.“
Þó að þessar vörur megi túlka sem grímur, sagði Burks herra að þær væru ekki ætlaðar til að hylja andlitið. „Ég vona að spegillinn geti minnt fólk á hversu tjáningarfullt það er.“ Þann 10. september var Salvatori í sýningarsalnum í Mílanó á Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Birtingartími: 14. september 2021