Sérstök útgáfa af húsgagnasýningunni í Mílanó sem kallast Supersalone breytti takmörkunum faraldursins í tækifæri til nýsköpunar og hélt fimm daga hönnunarhátíð um alla borg.
Það eru 60 ár síðan stofnun fyrsta árlega húsgagnasýningarinnar, Milan International Fourse Fair. Það hefur verið tvö og hálft ár síðan í síðasta skipti sem fjöldi safnaðist saman í sýningarsal Mílanó til að meta órjúfanlegan sköpunargáfu alþjóðlegra hönnuða og framleiðenda.
Andi nýsköpunar heldur áfram að knýja fram sanngjörnina, sérstaklega hvernig skipuleggjendur þess bregðast við heimsfaraldinum. Sunnudagur markaði opnun sérstaks útgáfu sem kallast Supersalone.
Með 423 sýnendum, u.þ.b. fjórðung af venjulegum fjölda, er Supersalone minnkaður atburður, „en að einhverju leyti er það meiri í getu okkar til að gera tilraunir með þetta form,“ Milan arkitektar og sýningarstjóri atburðarins. Skipt hefur verið um búðir sýnenda með skjáveggjum sem hengja vörur og leyfa ókeypis blóðrás. (Eftir sýninguna verða þessi mannvirki tekin í sundur, endurunnin eða rotmassa.) Þrátt fyrir að Salone hafi áður verið takmarkaður við félaga í iðnaði á flestum dögum, fagnaði Supersalone almenningi við fimm daga starfsemi og aðgangsverðið var lækkað um 15 evrur (um það bil það 18 dollar). Margar vörur verða einnig fáanlegar til kaupa í fyrsta skipti.
Snyrtistofuhefð hefur ekki breyst: Alla vikuna á sanngjörnum, verslunum, galleríum, almenningsgörðum og höllum um allt Mílanó fagnaði hönnuninni. Hér eru nokkur hápunktur. - Julie Laski
Ítalska keramikfyrirtækið Bitossi fagnaði 100 ára afmæli sínu á þessu ári og opnaði Bitossi skjalasafnasafnið í höfuðstöðvum fyrirtækisins í Montelupo Fiorentino nálægt Flórens á mánudag til að minnast þessa tilefnis. Hannað af Luca Cipelletti hjá Milanese arkitektafyrirtækinu Ar.Ch.it, safnið tekur meira en 21.000 fermetra fyrrum verksmiðjurými (varðveitir iðnaðar andrúmsloftið) og er fyllt með um það bil 7.000 verkum frá skjalasöfnum fyrirtækisins, svo og myndum og myndum og Teikningar sem hönnunar sérfræðingar og opinberar auðlindir.
Til sýnis eru verk Aldo Londi. Hann var listastjóri Bitossi og rithöfundur frá 1946 til tíunda áratugarins. Hann hannaði hina frægu Rimini Blu keramik seríu og byrjaði að vinna með öðrum á sjötta áratugnum. Legend Ettore Sottsass tók saman. Önnur verk voru búin til af áhrifamiklum hönnuðum eins og Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi og Arik Levy, og nýlega í samstarfi við Max Lamb, Formafantasma, Dimorestidio og Bethan Laura Wood, svo eitthvað sé nefnt.
Þrátt fyrir að mörg verk séu sýnd í hópum hefur safnið einnig verkefnaherbergi sem dregur fram verk hönnuðar. Í þessu tilfelli er þetta franski hönnuðurinn og listamaðurinn Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) duttlungafullt safn af hefðbundnum keramik.
Í Mílanó eru sögulegu Bitossi keramik sýnd á sýningunni „fortíð, nútíð og framtíð“, sem haldin er í Via Solferino 11 í dimoregallery og stendur fram á föstudag. Fondazionevittorianobitossi.it— pilar vildas
Í frumraun sinni í Mílanó sýndi pólski listamaðurinn, sem fæddur var í London, Marcin Rusak, „óeðlileg æfing“, sem er sýning á áframhaldandi verkum hans á fargaðri plöntuefni. Hlutirnir sem eru til sýnis í „viðkvæmu“ seríunni hans eru úr blómum og „Protoplast Nature“ serían, sem notar lauf, vekur athygli fólks á aðferð sinni til að endurnýta gróður í lampa, húsgögn og skreytingarvasa. Þessir vasar eru hannaðir til að rotna með tímanum.
Listamaðurinn skrifaði í tölvupósti um að sýningin sem sýnd var af Federica Sala væri „full af hugmyndafræðilegum, óloknum verkum og hugmyndum til að skoða samband okkar við þá hluti sem við söfnum“. Það er einnig með röð nýrra vegghenginga; uppsetning sem skoðar áhrif fjölskyldufyrirtækis Rusaks á feril sinn (hann er afkomandi blóma ræktanda); og lógó sem tengist verkum hans búin til af Perfumer Barnabé Fillion kynferðislegum ilm.
„Flest verkefnin sem við vinnum eiga eitthvað sameiginlegt hvað varðar hugtök og efni,“ sagði Rússa. „Þessi uppsetning færir þig nær því hvernig ég lít á þessa hluti-sem vaxandi og rotnaða verslun.“ Horfði á Ordet á föstudaginn, í gegnum Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Þegar arkitektinn í London, Annabel Karim Kassar, valdi að nefna nýja húsgagnasöfnun sína Nanà eftir titilinn vændiskonu í skáldsögu émile Zola 1880 „Nana“, var það ekki af aðdáun fyrir þessu hlutverki að afvegaleiða menn. deyja. Þvert á móti, frú Casal, sem fæddist í París, sagði að þessi verk væru hönnuð til að vekja félagsskap bókmennta salons seint á 19. öld.
Salon Nanà er framleitt af ítalska fyrirtækinu Moroso. Það samanstendur af lúxus sófa með yfirstærðum fjöðurpúðum, chaise longue og tveimur settum af borðum, sem sum þeirra eru með mórísk mynstur og skreytingar hnoð. Þessi hönnun nýtir þrjú ár fröken Kassar í Marokkó og í breiðum hætti frá langtíma starfstíma hennar í Miðausturlöndum, þar sem fyrirtæki hennar er með skrifstofur í Beirút og Dubai. Til dæmis eru sófar úr svörtum og hvítum röndóttum efnum, sem hafa áhrif á djellabas eða skikkjur sem arabískir menn bera. (Aðrir valkostir fela í sér blómaprent og corduroy frá 1960 og minnir á buxur karla frá áttunda áratugnum.)
Hvað varðar persónurnar sem innblástur í seríuna, þá er Casal tilbúin að slaka á kvenkyns annar heimsveldi uppfinningar karlkyns rithöfunda. „Ég hef engan dóm um hvort Nana sé góður eða slæmur,“ sagði hún. „Hún verður að þola erfitt líf.“ Horfði í sýningarsal Moroso 19. september í gegnum Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil er alda gömul listheiminn villandi tækni sem hefur verið beitt á Ombra teppasafninu í Mílanó-fyrirtækinu CC-Tapis á alveg nútímalegan hátt.
Belgíska parið sem hannaði Ombra-ljósmyndarann Fien Muller og myndhöggvarann Hannes Van Severen, yfirmaður vinnustofu Muller Van Severen-segja að þeir vilji losna við þá hugmynd að teppið sé bara tvívíddarplan. jörð. „Við viljum skapa tilfinningu fyrir hreyfingu í innréttingunni á fíngerða hátt,“ skrifuðu þeir saman í tölvupósti. „Þetta er aðallega til að rannsaka áhugaverða notkun litar og samsetningar og pappírs og ljóss. En þú getur ekki kallað það hreint trompe l'oeil. “
Meðan á heimsfaraldri stóð unnu hönnuðir verkefnið við borðstofuborðið sitt, klippa, líma og ljósmynda pappír og pappa með því að nota ljós símans til að búa til og rannsaka skugga.
Þessi teppi eru framleidd í Nepal og eru handofin frá Himalayan ull. Þær eru fáanlegar í tveimur útgáfum: einn litur eða marglit. Þeir eru framleiddir í einni stærð: 9,8 fet x 7,5 fet.
Fylgstu með í CC-Tapis sýningarsalnum Supersalone og Piazza Santo Stefano 10 fram á föstudag. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden er einn af stofnmeðlimum Memphis, róttækrar hreyfingar sem skoraði á módernískt úrskurð fagurfræði á níunda áratugnum og fylgist með Tech Jones. Hönnuðurinn sem fæddist í Englandi og býr í Mílanó hyggst framleiða margvíslegar nýstárlegar lýsingarlausnir í gegnum nýja fyrirtæki sitt, Sowdenlight.
Sá fyrsti er skuggi, sem er mengi duttlungafullra fjöllaga lampa sem nota ljósdreifingu og auðvelt að hreinsa einkenni kísilgel. Hægt er að aðlaga mát ljós til að veita viðskiptavinum svimandi eyðublöð og litavalkosti.
Upphafleg serían samanstóð af 18 grunnformum, sem hægt var að setja saman í 18 ljósakrónur, 4 borðlampa, 2 gólf lampa og 7 farsíma.
Herra Soden, 79 ára, er einnig að þróa vöru sem kemur í stað klassísku Edison ljósaperunnar. Hann sagði að þrátt fyrir að þetta tákn iðnaðar tísku „hafi fullkomna hlutverk fyrir glóperur“, þá sé það framleiðsluvilla þegar það er beitt á LED tækni, „bæði sóun og ófullnægjandi.“
Skuggi er til sýnis í Sowdenlight sýningarsalnum í Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Fyrir ítalska snyrtivörufyrirtækið Agape er hægt að rekja innblásturinn fyrir Vitruvio speglana sína aftur í hefðbundna sviðsbúningsstofu, þar sem hringur glóandi ljósaperur hjálpa stjörnum að gera upp - ég tel að þær líti enn út fyrir að vera ungar. „Gæði lýsingarinnar á andliti og efri hluta líkamans eru nálægt fullkomnum,“ sagði Cinzia Cumini, sem og eiginmaður hennar Vicente García Jiménez hannaði endurræsilega útgáfu af vintage búningsborðinu.
Nafnið kemur frá „Vitruvian Man“, þetta er Leonardo da Vinci teiknaði nakta karlkyns mynd í hring og ferningur, fegurð hans hvatti þá einnig. En þeir nota nútímatækni til að bæta upplifunina. „Ljósperan er mjög rómantísk en það er svolítið óþægilegt að nota núna,“ sagði Comini. „LED gerir okkur kleift að endurskoða á nútímalegan hátt.“ Uppfærslan getur slétt út útlit hrukka á sléttu yfirborðinu án hita, svo þú getur borið á olíumálningu án þess að svitna mikið. Ferningspegillinn er fáanlegur í þremur stærðum: um það bil 24 tommur, 31,5 tommur og 47 tommur á hvorri hlið. Þær verða sýndar ásamt öðrum nýjum vörum í Agape 12 sýningarsalnum í Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Venjulega munu pör sem fá óæskilegar brúðkaupsgjafir fela þær, skila þeim eða láta þau í burtu. Franco Albini hefur aðra hugmynd. Árið 1938, þegar ný-Rationalist ítalski arkitektinn og brúður hans Carla fengu útvarp í hefðbundnum tréskáp, sem virtist úr stað á nútímalegu heimili sínu, fleygði Albini húsnæðinu og kom í staðinn fyrir rafmagn íhlutina. Sett upp á milli tveggja stoðsendinga. Mildað gler. „Loft og ljós eru byggingarefni,“ sagði hann síðar Marco syni sínum.
Albini bætti að lokum hönnun atvinnuframleiðslu og skapaði lágmarks glerhýsingu fyrir rafbúnað. Framleitt af svissneska fyrirtækinu Wohnbedarf, var straumlínulagað útvarp Cristallo hleypt af stokkunum árið 1940. Nú hefur húsgagnafyrirtækið Cassina á ný í sömu hlutföllum (u.þ.b. B&C fyrirtæki. Útvarpið er með FM og stafræna tækni, Bluetooth virkni og 7 tommu skjá. Verðið er 8.235 Bandaríkjadalir (Handhlerunarútgáfan í takmörkuðu upplagi selur fyrir 14.770 Bandaríkjadali).
Sýnt í Cassina sýningarsalnum í Via Durini 16 á hönnunarvikunni í Mílanó. Cassina.com - Arlene Hirst
Að breyta kunnuglegum hlutum í nýja og heillandi hluti er sérgrein Seletti. Árið 2006 skipaði ítalska fyrirtækið hönnuðinn Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) að búa til estetico quotidiano, röð hversdagslegra atriða eins og takeaway gáma, tin dósir og körfur endurgerð úr postulíni eða gleri. Stefano Seletti, listrænn stjórnandi fyrirtækisins, sagði að þessi verk væru „myndræn, einkennileg og innan seilingar og hafa djúp tengsl við minningarnar um hversdagslega hluti í huga okkar, en þeir hafa einnig tilfinningu fyrir röskun og óvart.“
Fyrir nýju seríuna sem heitir DailyGlow bætti herra Zambelli þáttinn í ljósinu. Hlutir sem steyptir voru með plastefni - þar á meðal tannkremrör, mjólkuröskju og sápuflöskur - „dreifa“ LED lýsingarlínum í stað fyrirhugaðra afurða þeirra. (Sardínur og niðursoðinn matur ljóma innan úr gámnum.)
Herra Zambelli sagðist vilja fanga „kjarna algengra stærða, það er að segja formin sem við sjáum í nærliggjandi hlutum á hverjum degi.“ Á sama tíma, með því að bæta ljósum við jöfnurnar, breytti hann þessum hlutum í „sem getur sagt til um hvernig heimurinn er að breyta ljósum“.
DailyGlow serían verður til sýnis í Seletti flaggskipabúðinni í Corso Garibaldi 117 á laugardaginn. Byrjar á $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Þrátt fyrir áskoranirnar hafa síðustu 18 mánuðir veitt svigrúm til sjálfsskoðunar og sköpunar. Í þessum anda bjartsýni sýndi ítalska hönnunarfyrirtækið Salvatori verk sem hafa verið í þróun meðan á heimsfaraldri stóð, þar á meðal fyrsta samstarfið við Brooklyn hönnuðinn Stephen Burks.
Herra Burks sameinaði lifandi hæfileika sína og menningarlegt sjónarhorn með sérfræðiþekkingu Salvatori í steinflötum til að búa til nýja skúlptúr spegilseríu. Þessir speglar eru vinir í skrifborðsstærð (byrja á $ 3.900) og veggfestu nágrannar (byrjar á $ 5.400), með því að nota röð litríkra marmara, þar á meðal Rosso Francia (Red), Giallo Siena (Yellow) og Bianco Carrara (White). Götin í mannfræðilegum stíl virkar einnig vísbendingar um holurnar á grímunni og gefur áhorfendum tækifæri til að sjá sig í nýju ljósi.
Herra Burks sagði í tölvupósti: „Ég var innblásinn af fjölbreytni steina sem við getum notað-og hvernig það tengist fjölbreytileika fólks sem gæti séð ímynd þeirra endurspeglast á yfirborðinu.“
Þrátt fyrir að hægt sé að túlka þessar vörur sem grímur sagði herra Burks að þeim væri ekki ætlað að hylja andlitið. „Ég vona að spegillinn geti minnt fólk á hversu svipmikil þeir eru.“ Fyrir 10. september var Salvatori í sýningarsalnum í Mílanó á Via Solferino 11; SalvatoriOfficial.com - Lauren Messmann
Post Time: Sep-14-2021